视觉思维 艺术与视知觉 全2册 纪念版阿恩海姆 美学原理美学书籍艺术设计美学学科参考书 下载 2025 pdf caj mobi lit 夸克云 kindle

本书是夏皮罗自选集的第四卷，收入了他关于艺术理论与艺术哲学的*重要作品。他极其清晰的论辩，优美雅致的散文，异乎寻常的博大精深，透过丰富多样的探索领域，引领读者在诸多课题中探幽揽胜：艺术家与艺术、批评家与批评的社会角色，赞助人与艺术家、精神分析与艺术、哲学与艺术之间的关系等等。

夏皮罗融会人类学、语言学、哲学、生物学及其他学科的广泛资源和批评方法，厘定了诸如“绘画风格”“场域与载体”“内容与形式”之类极其重要的语义学术语；阐明了弗洛伊德论达芬奇、海德格尔论凡高的著名文本中隐匿着的意图；反思了伯纳德贝伦森的批判性方法，以及狄德罗和弗罗芒坦写作中的社会哲学。

通过这些文章，夏皮罗为我们提供了安顿我们往昔的方法，理性与激情皆备，方法与创意并存。在这样做时，他激发了我们对批判性思维和创造性独立的极端重要性的信念。

致谢1

序言1

1. 视觉艺术符号学中的某些问题：图像符号的场域与载体1

2. 论形式与内容的完美、融贯与统一32

3. 风格（附参考书目）50

4. 批评家欧仁·弗罗芒坦101

5. 作为个人物品的静物画——关于海德格尔与凡·高的札记133

6. 再论海德格尔与凡·高141

7. 关于弗洛伊德与列奥纳多的一次艺术史研究150

8. 弗洛伊德与列奥纳多补记194

9. 狄德罗关于艺术家与社会之间关系的论述202

10. 贝伦森先生的价值标准210

11. 论赞助人和艺术家的关系：关于为科学家拟议的一个范式的一些评论229

索引241

译后记252

迈耶夏皮罗（Meyer Schapiro, 1904—1996），曾为哥伦比亚大学校级教授，艺术史学科中*卓越的人物之一，与思想史界的以赛亚伯林齐名，长期以来被公认为美术史界的传奇。夏皮罗的学术成就集中体现在四卷本的选集中，它们是《罗马式艺术》（1977）、《现代艺术：19与20世纪》（1978）、《古代晚期、基督教早期和中世纪艺术》（1979），以及《艺术的理论与哲学：风格、艺术家和社会》（1994）。夏皮罗一生获得过无数荣誉，其中包括美国国家书评奖和米切尔艺术史奖，均颁给他的代表作《现代艺术：19与20世纪》。

沈语冰，浙江大学美学与批评理论研究所所长、教授、博士生导师。著有《20世纪艺术批评》，并获教育部二等奖。独立或合作译有《塞尚及其画风的发展》等十二部，其中《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》获AAC第八届“艺术中国年度影响力”年度艺术类出版物*终提名奖。因“长期致力于系统翻译介绍西方现当代艺术理论，为中国艺术研究做出重大贡献，丰富了中文世界的学术视野”，获第二届当代艺术思想论坛艺术理论奖。

王玉冬，1991年毕业于北京大学，2007年获芝加哥大学艺术史博士学位。2009年至今，任职于广州美术学院艺术与人文学院，主要从事中国中古美术史和美术史理论的教学与研究工作。

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尽管他歌颂艺术具有赋予一双被再现的鞋子以那种显现的力量，正是在这种力量中，它们的存在得以敞开——事实上是“事物的普遍本质”，是“世界与大地的相互作用”得以揭示——这一形而上学的艺术力量的概念仍然只是一种理论观念。他以强烈的信念长篇大论地加以发挥的例子，并不能支持这一观念。

很显然，社会生活与艺术家创造力之间的关系，远比狄德罗所想象的复杂。

……只为自己创造的观念是整体社会形势的一个产物。

狄德罗有时坚持艺术家的自主性，有时又坚持艺术家可以用来直指其受众的道德良知的内容，这一摇摆不定预示了今天的艺术家所面临的一个两难境地。一方面，他们希望成为自由的创造者，不为任何艺术之外的目的所羁绊；另一方面，他们想加入到他们所处社会最前沿的思想意识中，用他们的作品来影响社会。

斯普里杰夫人（贝伦森的传记作者）所刊布的其中一封鉴定信，可以让一般的读者大致了解这种类型的艺术文献。这封信告知杜维恩公司的诸位先生们，他们所拥有的那幅皮埃罗的耶稣受难图，在质量上和保存情况上要优于阿雷佐的壁画。

在那些写于19世纪90年代的杰出论文和著作之后，他的艺术思考便再无长进。在1900年之前，他已经在理论问题方面落后于其他的人。他丝毫没有受到李格尔、沃尔夫林、德沃夏克提出的，那些关于艺术史和艺术阐释的引人入胜的观点的影响，也没有受到前卫现代画家的作品的影响。

或许是这个画派强烈的精神自由，也可能是该画派对他在艺术和生活方面所珍视的东西的漠然，让他感到不安。他无法察觉出此画派大师们的严肃性和技巧性。

贝伦森从未缜密地研究过任何一个现代画家或者20世纪艺术的整体特点——正是这类缜密研究使得他关于意大利绘画的品评总是显得那么引人入胜和精准。在现代艺术中，他只看到混乱和变形，而对此他则通过艺术家那种“道德败坏的生活是唯一的现实”的信念来进行解释。

书籍介绍

本书是夏皮罗自选集的第四卷，收入了他关于艺术理论与艺术哲学的*重要作品。他极其清晰的论辩，优美雅致的散文，异乎寻常的博大精深，透过丰富多样的探索领域，引领读者在诸多课题中探幽揽胜：艺术家与艺术、批评家与批评的社会角色，赞助人与艺术家、精神分析与艺术、哲学与艺术之间的关系等等。

夏皮罗融会人类学、语言学、哲学、生物学及其他学科的广泛资源和批评方法，厘定了诸如“绘画风格”“场域与载体”“内容与形式”之类极其重要的语义学术语；阐明了弗洛伊德论达芬奇、海德格尔论凡高的著名文本中隐匿着的意图；反思了伯纳德贝伦森的批判性方法，以及狄德罗和弗罗芒坦写作中的社会哲学。

通过这些文章，夏皮罗为我们提供了安顿我们往昔的方法，理性与激情皆备，方法与创意并存。在这样做时，他激发了我们对批判性思维和创造性独立的极端重要性的信念。